Order Teum Cycle 질서 틈 순환
질서 안의 틈; 그 틈이 만드는 새로운 질서. 그것들의 순환.
Teum within Order; the new Order born from the Teum, and their Circulation.
"질서 안의 틈은, 균열의 태동이며 동시에 숨 쉴 구멍이다. 질서는 틈에서 태어나고 그것을 품고 자란다. 틈 사이 한 숨 내쉬면, 전과는 다른 새로운 세상으로의 한 걸음. 그렇게 질서는 틈을 만들고, 틈은 다시 새로운 질서를 만들며 순환한다. Teum(crack/gap) in order is a breathing hole and the birth of a crack. Order is born in Teum and grown within it. Exhaling between the Teum means a step into a new world unlike before. Order creates Teum, and Teum creates new Order - they circulate."
“나와 세상의 주변을 고요히 살피는 관조와 자신을 되돌아보고 살피는 관아. 더 깊은 관조를 위해 관아하고, 관조를 통해 관아하는 순환. 그것으로 말미암은 틈. 이것들이, 점점 더 작가의 안팎을 파고들게 한다. 존재와 변화를 끊임없이 묻게 한다. GwanJo is observing objects and phenomena of the world in quiet stillness, and GwanA is turning inwards, reflecting and discerning the self. The cycle of doing GwanA for deeper GwanJo, and doing GwanJo through GwanA. And Teum that raised from it. These gradually penetrate deeper into the artist, inside and out. These make me to constantly question existence and change."
미술가 정진 Artist Jean Jung
작가의 세계관 Artist’s Worldview ]
작가의 세계관은 질서, 틈, 순환으로 설명되며, 이것들을 세상을 관조*하는 자신을, 관아**하는 것에서 시작한다.
The artist’s worldview is defined by order, Teum(gap/crack), cycle. It begins with observing myself(GwanA*) who contemplates the world(GwansJo**).
*관조 GwanJo: 세상의 사물이나 현상을 고요히 관찰하는 것. To observe objects and phenomena of the world in quiet stillness.
**관아 GwanA: 자신을 되돌아보고 살피는 것. To turn inwards, reflecting and discerning the self.
질서 Order
1.나를 포함한 세상은 질서를 가진다.
The world including oneself follows their own order.
2.작가가 생각하는 질서의 기본규칙은 <높고 낮음, 흐름, 깊고 얕음>이다.
To artist Jung, the basic principle of order is <Height, Depth, and Flow>.
틈 Teum
3.틈은, 균열의 태동이며 동시에 숨 쉴 구멍이다.
Teum is both a breathing hole and the birth of a crack.
4.그 사이 한 숨 내쉬면, 전과는 다른 새로운 세상으로의 한 걸음.
Exhaling between the Teum, a step into a new world unlike before.
5.질서는 틈에서 태어나고 그것을 품고 자란다.
Order is born in Teum and grown within it.
6.순환하는 질서 안에는 언제나 틈이 존재한다.
There is always Teum within the order of cycles.
순환 Cycle
7.이것들은 순환하며 서로에게 영향을 준다.
Each of them circulates on their own and affects each other.
T + C = 틈 + 순환
시작과 끝이 순환한다.* 있음과 없음, 연결과 단절, 안과 밖… 발버둥치며 교차와 교환을 만드는데, 이것들 조차 생기고 없어지고, 연결되고 단절되고, 안팎이 바뀌기를 반복한다. 이들은 서로 엮여 하나의 완성됨도 만들고 일부분도 만든다. 작가의 작품이라는 한정된 공간 안에서, 조화와 갈등이 교차한다. 자연스럽고 강박적인 모순이 순환한다. 순환은 질서가 되고, 질서 안의 틈은 사유의 구실이 된다.
작가 안에서 시작된 작품 속 틈이, 다시 작가를 작품 안으로 끌어들인다. 반복적으로 이어지는 내적 사유와 외적 표현(작품 행위) 사이의 무수한 오고 감이 관계에 또 다른 질서를 만든다.
순환은 작가의 생각, 작가의 공간 사이에서 일어나지만, 작품과 관람자, 관람자와 작가, 관람자와 관람자 사이에서도 일어난다. 확장된 개념으로 각각의 주체적 존재가 교류하기를 바란다. 함께 관조하고 함께 관아하는 것. 이것은 마치 하나의 완전체들이 다시 거대한 질서의 구성원이 되게하는 모양새이다. 보이지 않는 연결이 가시적 언어가 될 수 있도록, 점점 더 확장되는 질서와 점점 더 깊어지는 조화(갈등을 포함한)의 과정을 추구한다.
작품은 작가의 자아自我와 다르지 않다.
작가의 작품은 어쩌면, 결핍과 그 불안이 낳은 고민의 발현이다. 자아의 부족한 틈이 자신을 괴롭히지만 그것을 포함한 것이 바로 나 자신. 질서의 순환과 그 속의 틈이, 존재를 변화하게 한다. 이 모든 질문들의 시작이 된다.
O + T = 질서 + 틈
자연스러운 질서, 그 안의 리듬, 숨김도 보임도 없는 틈, 그것들에 주목한다.
있음은 존재의 기본값이다. 동시에 작가에겐 이탈 혹은, 전복의 대상이다. 작가에게 있음,은 질서로서 존재함으로 이것으로 부터의 일탈과 이것의 전복을 야기하는 틈은 갈등의 씨앗이다. 어떤 경우 주체(일탈과 전복의 주체)의 대상(일탈과 전복의 대상)의 구분이 모호해 진다. 그러니 변화가 역설적이다. 작가는 바로 이 부분이, 인간의 본성에 가깝다고 생각한다.
모든 존재에는 리듬이나 결과 같은 흐름 즉, 질서가 존재하고 그것을 지극히 관찰하면 그 곁의 경계와 틈을 발견하게 된다. 이 물리적 정서적 개념적 경계와 틈이 변화의 조건이다. 그것들을 사유하며 감각하고 의미를 탐구한다. 완성(끝)없는 세상이 변화의 과정으로써 존재한다. 이것들을 과장없이 담담한 언어로 적어 묻는 것이 언제나 작품의 시작이다.
C + O = 순환 + 질서
작가에게 글 = 물음이다.
작품하기 전, 글을 쓴다. 메모 일기 시 에세이 소설 극본 등 형태도 다양한다. 그것은 미술의 좋은 재료가 된다. 언어와 미술의 감각이 보이지 않는 틈 그 너머에 대한 사유를 시도하게 한다. 다른 차원의 여러 재료들(생각, 글, 회화, 설치, 영상, 행위 ...)이 무수히 충돌하며, 갈등하고 조화한다.
글은 생각의 언어로써 궁금한 것들을 기록하고 기억하는 매체이다. 물음을 찾고 물음에 대한 스스로의 답을 적고, 그것을 읽고 다시 묻는 것,이 연속된다. 그것이 작가의 영역 안에서 쓰기의 역할이다. 절제된 언어는 사유의 영역을 넓힌다. 보여지는 것이 전부가 아니라 믿기 때문에, 상대(사람, 사물, 감정, 이론 등..)의 감추지 않았지만 보이지 않는 부분을 궁금해 한다.
그 궁금함을 탐구하고 쓰고 행위로서 가두고 해방시킨다. 그러므로 작가의 움직임으로 완성된 작품 = 물음이다. 답이 아니다.
작가의 공간은 온갖 물음들로 가득하다. 작품은 순환과 물음의 무한한 연속이다. 고민의 과정이, 마음과 몸이, 연결되어 행위한다. 스스로가 만든 질서 또한 부수고 그 위에 다른 질서를 세우고 세운다. 여백 또한 하나의 질서로 남겨진다. 순환과 질서가 낳은 틈은, 이 모든 물음의 시작이 된다. 다시, 시작과 끝의 순환이다.*
---------------------------------------------------------------------------
+장르간 경계는 없다.
설치의 경우, 가장 적합한 재료를 찾아 작품한다. 텍스트와 이미지, 시간과 공간, 리듬과 움직임, 음악과 무용 등 가능한 모든 개념과 물질을 활용한다. 생소한 물성을 인정하고 수용한다. 갈등과 화합은 자연스러운 것이라 생각한다.
+참조, 작가의 언어
1 하양
잃어 버린 것들 + 버린 것들, 즉 무의식과 의식을 통해 내 안에서 없애버린 사람, 사물, 사건, 감정… 등을 이야기한다.
2 핑크
자궁. 하나의 세계와 다른 세계를 연결 혹은 단절시키는 문으로서 존재한다.
3 가든
세상에 숨어 자신을 가꾸고 돌보는, 지극히 개인적인 휴식과 반추의 장소. ‘가든’은 영어의 garden과 한글의 마음이 가볍고 상쾌한 상태의 이중의미이다.
4 자아
자아自我(자기 자신에 대한 의식이나 관념)는 작가의 작품에서 중요한 역할을 하는데, 작가의 미술과 글에 등장하는 ‘새’는 동음이의어인 자아慈鴉(갈까마귀) 즉, 검은 새로 표현되는 경우가 많다.
